Una de las prácticas que se está perdiendo, de manera inevitable y escandalosa, es la lectura. Me refiero al acto de leer algo profundo, complejo e ingenioso. El ser humano, este nuevo BOT que se enchufa en el espacio hipertextual, recibe mucha información, sin embargo no tiene la capacidad de procesarla, no tiene la intención consciente de abordar el pensamiento completo que propone una lectura extensa, dominante y exigente.

Estoy seguro que Chuck Palahniuk también lo tiene claro, por eso el formato de sus novelas, su capitulado, sus frases lapidarias que obligan a dar un respiro, a ir por un café, a hacer una pausa. Bajo esta línea, en la que se observa cómo las nuevas formas narrativas se definen bajo un tiempo que va en contra de las grandes historias -un tiempo que le pone obstáculos al serio propósito de arrojarse a una aventura épica- Palahniuk publicó un cuento que causó polémica, y muchos más adeptos a su causa -literaria-, pero sobretodo que pone de manifiesto su maestría con las historias reducidas.

Tripas (Guts) es una joya literaria, un manjar, una broma muy bien hecha, una sacudida a la moralidad, a la sociedad paternalista, un abrir las ventanas para airear las cosas más oscuras que escondemos debajo de la cama o en la parte más inaccesible del disco duro de nuestra computadora. Principalmente es una imagen de los adolescentes que mimamos, que educamos y en los que ponemos nuestras esperanzas. Es un cuento donde se demuestra cómo la razón humana es visceral, sexual, y cómo se encuentra alojada en nuestras tripas, en el cordón umbilical.

Guts. Versión en inglés

Tripas.Versión en castellano.

Últimamente cuando se trata de hablar de educación y diseño mejor cierro la boca. En ambas áreas sólo puedo ver gente ciclada y envuelta en la “última gran novedad” que realmente no lleva a ningún lado. Y no me inquietan tanto las personas que se encuentran involucradas en proyectos educativos o de diseño, a final de cuentas de algo tiene que vivir la gente, como las que los defienden a diestra y siniestra. No es una etapa, no es un evento aislado, no es mi caso. Realmente mi desazón, y angustia, viene de lo que nos espera en un futuro con tanta gente que no lee ni un solo libro, que va a la escuela o la universidad con desgana, que diseña siempre copiando lo último, lo que está de moda, que no tiene ni una pizca de discurso pero sí un título que lo deje caminar tranquilo por la vida. STOP. A callar porque no paro. Mejor le doy la palabra a dos grandes: Luigi Colani y Phillipe Starck. No explico de qué tratan ambos videos, que los vea el que tenga paciencia, oídos y ganas de aprender. Ni explico las seis ideas de Starck, ni las traduciré. Era usual escuchar a mi guía en las excursiones la siguiente frase: a la cima llega el que camina.

Vía Karen Von Hahn

Starck’s hitlist:

1. “Twenty-five years ago, people knew fashion. They wanted to wear Jean-Paul Gaultier and Chanel. Now that people are more interested in design, there will be design victims just like fashion victims.

2. The present system of fashion is too fast. One year you are a monster because you wear fur, the next year you are fabulous. That’s why fashion will go down and leave a place for concepts with more longevity.

3. Right now we are witnessing the comeback of barbaria. Urgent change is needed everywhere, from politics to the environment. I try to make design the most rebellious, subversive, political act I can. But design is so slow compared to the urgency. To be useful, it’s better to be a journalist, a politician or maybe a singer. Every chair, every lamp is just a letter of one word.

4. I don’t speak to an age, or a place. The world now is made up of tribes. I speak to the same tribe in Toronto, Tokyo or Milano. It is a different parallel world. The world is becoming more diverse, not by countries, but by tribe.

5. Our civilization was created to make us better, not make more products. We are ruining ourselves with more and more stuff. I turn down stars and celebrities every day who want me to design their houses. They want to live inside my brain. I am free and I am light. I never read about design, only about biology and literature. I have 20 houses around the world and 18 of them are in places on the water, without cars. This is how I have the time and the concentration to go to the real subject. The most positive act right now is to say ‘No’.

6. There is no future for design. Everything is getting smaller and more powerful. First the computer was the size of a house, then a room, then a suitcase, then a book, then a credit card. Soon it will be invisible.

7. In 20 years, design will be bionic. It will take place inside of the body. And your designer will be your fitness coach.


Hace unos días terminé de leer la extensa entrevista que concedió Ron English a Juxtapoz y me pareció tremenda su filosofía de vida. Uno de sus méritos más grandes ha sido el utilizar todos los medios POP para hacer propaganda, de ahí su sitio POPAGANDA.COM, y cómo ha interpretado, a su manera, el universo simbólico del pueblo norteamericano.

No cabe duda que los oldies están más vivos y son más irreverentes que la nueva generación de artistas y diseñadores, que hacen todo por encargo y a regañadientes, teniendo a Ron English, Frank Kozik (a quien acabo de ver en un documental sobre el COMICON 2009 en San Diego) y, obviamente, Stan Lee.

vi@ Driusha

André Michelle utiliza algoritmos que se aplican en disciplinas como la música y terminan en la concepción de una bella interfase, que hipnotiza y conmueve, para demostrar que cualquiera puede construir el más bello de los escenarios mentales si es bien dirigido y recibe la estimulación apropiada.

ToneMatrix es realmente un espacio lúdico en el que se puede recuperar la infancia y, al mismo tiempo, transportarse auditivamente hacia universos inexplorados. Es altamente recomendable darse el lujo de explorar el Audio Tool de Hobnox.

Espero, con una paciencia equilibrada, el día en que toda esta tecnología nos permita crear y compartir casi al instante nuestro repertorio musical y obtener una retroalimentación-colaboración a manera de megaorquesta planetaria. ¿Dónde he escuchado esto?

090417_05

Para analizar apropiadamente la estructura de programación y propuesta musical en ToneMatrix nos dispusimos – Elías Ruvalcaba, Jaime Ortega y yo – a disfrutar una vez más de los siguientes videos:

Descarga la revista en formato pdf.

Hace unas cinco semanas participé en la presentación del número 48 de la revista Acequias, en la librería Gandhi, y pude tener el privilegio de abordar a grandes rasgos el ensayo sobre Zizek que aparece en la página 25. El mérito de haber vuelto a publicar en Acequias es de mi amigo Julio César Félix -quien aprovechó cada resquicio en el que podría haberme ocultado para insistir, de manera incansable, que le enviara un texto mío-. Una de las cosas más gratificantes de esa presentación fue haber estado rodeado de mis personas más queridas, a quienes les agradezco su apoyo y el esfuerzo por tratar de entender el complicado texto que elaboré desde la maestría en Historia de la Sociedad Contemporánea. Este número alberga artículos muy bien ejecutados y con temas originales: tal es el caso de “Trompetistas muertos” de Daniel Herrera, “Las presencias de Nadia Contreras” de Julio César Félix y “La amante del General” de Edgar Salinas.

, originalmente cargada por randompanda.

Viernes de locos (dos artículos por concluir, un ensayo y una exposición para la maestría, organizar mi agenda de la próxima semana y revisar tres proyectos) y en la procrastinación me topo con esto de mis queridos chris y panda…

Precisamente ayer estuvimos, Abiel y yo, analizando los videos de Fatboy Slim, reestructurando las ideas sobre la tendencia amateur…y alucinando un proyecto sobre el tema en cuestión. Videos recomendables para entender de qué estoy hablando:

Praise – Fatboy Slim

Bodyrock – Moby

Desde la infancia he tenido claro que la mejor manera para encaminarse hacia la autenticidad es a través de la imitación.

Mi iniciación en el dibujo sucedió calcando las líneas básicas del cómic del hombre araña, en la poesía -cuando Michelle era una niña en la primaria a la que le gustaban los niños que decían cosas lindas- mis crímenes se centraron en los textos de mi padrino Fernando -quien pronto será considerado uno de los mejores poetas mexicanos-, en la filosofía debo admitir que secuestré ciertos gestos de mis mejores maestros -dónde la trinidad fue edificada desde Federico Brehm Carstensen, pasando por Marco Antonio Bran hasta llegar a Ricardo Nava…incluyendo la rebeldía de Bonni Rambatan, la lucidez de Simon Gros-, en el diseño las cosas son todavía más transparentes…mi modelo de pensamiento para solucionar, mejor dicho, para problematizar la realidad se lo debo a Armando Paredes.

Así las cosas no me queda más que dar la razón a toda la nueva corriente del rediseño como una respuesta a la falsa exigencia de originalidad en la producción de objetos significativos. Y últimamente mi mirada es totalmente Zizekiana y Onfreyana. ¿Soy un criminal? ¿Un falso ser humano? ¡Au contraire!…El camino hacia la salvación es inicierto cuando al mirar el cielo uno no logra descubrir a la estrella que guía…la que más brilla…la que nos mira…

El manifiesto de Jim Jarmusch sirve de entrada para el exquisito platillo que Gary Hall preparó para dar su conferencia en la Universidad de Coventry. Bon appétit.

Doy un especial agradecimiento a Antonio García por introducirme en el pensamiento de Gary Hall. ¡Kudos Antonio!

Lo único que es inmune al cambio es nuestro deseo de buscar un sentido.

 - Microsiervos, Douglas Coupland.

The cynic’s masturbatory haven called ‘academia’ today is killing me slowly.

  – FB status, Bonni Rambatan.

 

El disco FEED THE ANIMALS de Girl Talk me ha mantenido a ritmo para soportar los terremotos laborales, las sacudidas emocionales y el giro arbitrario, juguetón y quisquilloso, de los astros. Nada como ver una batalla desde el helicóptero y oler el napalm dispersarse silenciosamente…today is a good day to die!

Y también me ha mantenido activo estar transcribiendo a FINAL DRAFT el guión que ha ocupado mi mente por meses y estar debatiendo, organizando, alucinando y acotando con Delissues, Abbo y Tyler los pormenores del mismo. Pero reconozco la fractura y la obsesión: el video que alimentó el ímpetu sobre mi proyecto y que ha servido como confirmación del estilo visual elegido es What’s in the Box?. Nuevamente kudos a Delissues.

—————————————————–>EOT!

Seguir

Get every new post delivered to your Inbox.